40代クリエイターに未来はあるのか？ 当事者が語るクリエイティブ業界の変化

ありがとうございます。まず、「Design Cross 2019」を開催した理由の一つに、フリーランスWebデザイナーの人たちにインハウスデザイナーの仕事を知ってほしいという思いがありました。

そもそも、ものづくりには目的があって、人の欲求や希望を捉え、整理し実現する方法を模索し、具体化し…といったプロセスを経て最終的なアウトプットが生まれるのだと思います。僕たちフリーランスはWebやグラフィックなどでアウトプットに携わることはできても、ものづくりのプロセス全体に携われる機会は滅多にありません。

でも本来であれば、デザイナーこそプロセス全体に関与して、ものづくりを行うべきだと思うんです。

そうなんです。でも、僕たちフリーランスの仕事は制作の一部分であることがほとんど。プロセス全体に関与することがなぜ重要なのかを実感する機会すらない人もいます。それならば、まずは知ることが大切だと思い、事業をつくる、育てるといったプロセスにガッツリ関わっているインハウスデザイナーの皆さんに声をかけて実現したのがこのイベントでした。

「デザインの力で事業やサービスを成長させよう」という気概のある企業に集まっていただきました。デザインに対する理解がある会社でなければ、デザイナーにとっても魅力的じゃないですからね。こんなにクリエイティブな事業会社があるのか！と知ってもらう良い機会がつくれたと思います。

「Connective」を立ち上げたのが大きかったと思います。はじめはクリエイター同士のオンラインコミュニティでしたが、リアルイベントやセミナー、勉強会などに活動を広げるうちに、事業会社で働くデザイナーとも交流するようになりました。

そこで衝撃を受けたのが、インハウスデザイナーの課題解決に対する意識の高さです。まず「誰のために、なぜつくっているのか」という目的が明確ですし、デザインだけでなくデプスインタビューやペルソナ設定なども行い、KPIといった数値もしっかり見ている。さらに、非デザイナーの人たちと共通認識を持つためにクリエイティブを言語化する努力もされていました。「僕たちフリラーンスWebデザイナーもこれをやらないとヤバイぞ」と危機感を持ったのはその時ですね。

組織レベルだと、たとえばデザインファームでクリエイターだけでなくコンサルティングやチームビルディングができる人材を雇っているケースもありますよね。ただ、一個人のデザイナーとしても、少なくとも事業・サービスの成長に関与するためのビジネススキルが必要になると思います。特に非デザイナーと協働するスキルは、これからの時代を生き残れるかどうかの分岐点になる気がしています。

クリエイターという言葉の定義自体が多様化していますよね。昔はクリエイターってそんなに気軽に名乗れる肩書きじゃありませんでした。今は少しデザインができればクリエイターと呼ばれるし、簡単にデザインできる環境が整っています。たとえば、僕たちが若手の頃に1ヶ月かけてがむしゃらに作っていたものを、今ならテンプレートやツールを使えば1日で作れるかもしれない。そう考えると、何かを作ること自体はもう特別じゃありません。だからこそ、プロセスや課題解決に目を向けることが大事じゃないかと思うんです。

そうですね。だから、20代に感性や表現力を磨くことはすごく大事ですよね。ただ、30代になってもそこだけを磨き続けるのは危険かもしれません。下の世代から新しい感性がどんどん生まれますからね。40代になると、さらに危険です。表現で勝負しているスタークリエイターもいますが、それはもはやアーティストの領域で、1000人に1人のような世界。そこで勝負するのか、見極めないといけません。

おっしゃるとおり、そこはフリーランスの一番危険なところです。僕も年間売上の8割が3社ぐらいで構成されているので、1社がなくなると収入は激減しますが、それは現実的に起こり得る話ですよね。それこそ、若い感性が必要になってスイッチされるとか。

30代前半ぐらいまで、目の前の案件をがむしゃらにやってもいいと思うのですが、そこから先は、自分にできる領域をやっているだけでは危ない。戦略的にキャリアを考えるべきだと思います。

ビジネスマンもアーティストも、自分の技量を発揮できる場所を見つけることがプロフェッショナルには求められますよね。サッカーだってどんなにドリブルが上手で足が速くても、それを生かせるチームでなければ結果は出せません。その意味では、ドリブルが一番得意だけどパスもできる、チームプレイもできる、戦術理解もあるなど、いくつかの武器を持っている人は、単純に活躍できる場所の選択肢が増えるので強いですよね。

確かに、僕らが若い頃は有名なクリエイターがたくさんいて、イノベーションがどんどん起きるようなワクワク感がありましたよね。「すげー！」っていうシンプルな感動体験がモチベーションになっていました。

今はAdobeやWordpressなどの便利なツールが完備されていて、少し検索すれば誰でもアウトプットが作れるようになりました。そうなると、クリエイターとはなんぞや？という話にもなってくる気がします。

そこは事業会社のインハウスの発想に近いですよね。新しいテクノロジーやサービスにデザインをインストールしていくイメージです。

融合は一つの大きなテーマだと思います。ウェブ制作自体もどんどん分業制になり、複数の作り手の力を融合してアウトプットを作っています。さらに、ウェブ制作にマーケティングやブランディングなどの領域も融合されてきました。それなのに、デザイナーが「僕は自分の領域だけ頑張ります」というスタンスではダメだと思うんです。

その作り手に該当しているのが、私たち多くのフリーランスです。その時、これを作って欲しいという依頼に対して、「なぜ作るのか？」「どうして必要なのか？」といったことを考えないと、本当にただの作業員になってしいます。本来であればそこを知らないとものは作れないし、デザインはできないはず。というのが僕の問題意識です。

事業会社がクリエイターを雇うようになったことは、まさにサラリーマン化の潮流を顕著に表している気がします。

ものづくり自体が多様化している今、40代以上のクリエイターは、昔の感覚を解放しないといけないかもしれません。「クリエイターはこうあるべき」という固定概念が強すぎるから、そうじゃない人材やビジネスとのミスマッチが起きている気がします。

今の話を踏まえて、改めて一個人のクリエイターのレイヤーに戻ると、クリエイターとしての選択肢が多様にある中で、「じゃあどこを目指すの？」という問いが重要になると思います。今後ますます分業化が進んでいくと、プロセス全体に関わる意識を持たないクリエイターは本当にただの作業員になってしまいます。

それこそ40代からのキャリアを考えるにあたって、このまま技術で勝負するのか、プロセスや課題解決に関わるのか、オペレーター的な仕事に徹するのか、方向性を明確にしたほうがよいと僕は思います。自分のことは棚に上げていろいろと言ってしまいましたが、僕も必死に学びながら、同じ危機感を持つフリーランスWebデザイナーの助けに少しでもなれるような活動を、今後も続けていきたいと思います。